Magdalena Więcek – Glin. Rzeźby i prace na papierze

20 września – 20 listopada 2019

Galeria Olszewski. Wystawa w ramach Warsaw Gallery Weekend

W 1807 r. brytyjski chemik sir Humphry Bartholomew Davy wydzielił z gliny lekki srebrzystobiały metal. Tę niezwykłą substancję Francuzi nazwali wówczas argent d’argile, a Niemcy Lehmsilber. Dziś w języku polskim funkcjonują dwie nazwy; słowo glin to stosowana w nauce nazwa pierwiastka chemicznego, zaś aluminium określa wykorzystywane w przemyśle metaliczne tworzywo. Glin jest najczęściej występującym metalem w skorupie ziemskiej, jednakże łatwość, z jaką wiąże się z tlenem, sprawiła, że właściwości czystego pierwiastka nie były ludzkości znane aż do czasów współczesnych. W latach 70. XX wieku, kiedy powstawały metalowe rzeźby Magdaleny Więcek, aluminium, przynajmniej w krajach za żelazną kurtyną, wciąż pozostawało ekskluzywnym symbolem nowoczesności, a zastosowanie tego tworzywa w sztuce – gestem awangardowym.

Na wskroś nowoczesna była też postać silnej niezależnej kobiety artystki. W Polsce już w latach 50. zaczęła dochodzić do głosu cała konstelacja przypominanych dzisiaj od nowa kobiet rzeźbiarek, do której należała też Więcek. Rzeźby prezentowane na wystawie Glin powstały ze stali i aluminium metodami odlewniczymi, a także poprzez spawanie, szlifowanie i gięcie blach. Ich abstrakcyjna forma nosi w sobie ponadczasowego ducha architektury. Przecinające się łuki przywodzą na myśl zarówno sklepienia gotyckich katedr, jak i paraboliczną architekturę współczesną. Elementy rzeźb niczym podwieszone dachy zdają się przeciwstawiać sile ciążenia. Istotne znaczenie, jakie w twórczości Więcek zajmują w latach 60. i 70. motywy lotu i transcendencji, potwierdzają tytuły nadawane przez artystkę rzeźbom z tego okresu: Blisko ziemi, Wzlot, Oderwanie, Lotna, Horyzonty, Nieskończoność, Sacrum. W tym kontekście pracę bez tytułu z 1967 roku – pas grubej aluminiowej blachy wygiętej w dynamiczną pętlę – zinterpretować możemy jako rzeźbiarski odpo- wiednik akrobacji lotniczej. Pilot wykonujący pętlę doświadcza przeciążeń, a świat na chwilę staje na głowie.

Kurator: Aleksander Wawrzyniak

Dimensions of reality: Female minimal

23 lutego – 20 czerwca 2020

Galeria Thaddaeus Ropac. Paryż

Ta wystawa gromadzi czternaście pionierskich artystek z Europy i obu Ameryk, z których każda wniosła swój oryginalny i bezkompromisowy wkład w rozszerzenie zakresu estetyki minimalistycznej poza ortodoksyjną kategorię sztuki minimalistycznej. Poprzez duży wybór rzeźb, instalacji, obrazów i prac na papierze pochodzących z lat 20. do początku lat 80. XX wieku, Dimensions of Reality: Female Minimal eksploruje nowe perspektywy i genealogie w dziedzinie abstrakcji geometrycznej, podkreślając złożone i często subtelne relacje między formalizmem a polityką tożsamości.

Artystki: Feliza Bursztyn, Rosemarie Castoro, Maria Lai,  Liliane Lijn, Verena Loewensberg, Mary Miss, Kazuko Miyamoto, Lucia Moholy, Vera Molnar, Marlow Moss, Lydia Okumura, Lolo Soldevilla, Magdalena Wiecek, Shizuko Yoshikawa.

Kuratorzy: Anke Kempkes i Pierre-Henri Foulon.